【01】
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
——宋·苏轼《东栏梨花》
梨花如雪般的色彩，颜色淡雅，柳树茂盛郁郁葱葱，柳絮飘舞时，梨花已开遍全城。
心绪惆怅的我站在东栏旁，我如同东栏那一株白如雪的梨花，在世俗中保持清新，人生啊，又有多少人能看透这纷扰的人生呢？
此诗通过写梨花盛开而抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情，也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情。
这个时候的苏轼经历了母亲、妻子、父亲相继辞世等众多的家庭变故，在政治上又因为王安石变法而引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧伤，在地方为官。
用质朴自然的笔触写下了这涵蕴甚深，引人深思的诗词，流露出人春光易逝，人生短促之愁情，也赞扬了梨花的品格何其高赏，并以“人生看得风清明”来侧面烘托了自己的心志之清之明，别具一格。
【02】
点点楼头细雨，重重江外平湖。
当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。
莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。
酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。
——宋·苏轼《西江月·重九》
楼外点点细雨飘洒，映得江上烟雨重重。遥记起当年，在东徐相会戏马，看今天，我独自一人在南浦，分外凄凉。
不要怨恨黄花未吐露芬芳，不如依傍身边女子。酒兴阑珊，无须看那茱萸，古今事不过在俯仰之间而已。
想想过去，当时的徐州聚会的热闹气氛与“今日”送别友人的凄清情景作比较，更表现出作者的寂寞和失落的悲凉心情。
这首词有人说是送别徐君猷时写下的赠别词， 有人说是念及弟弟子由而写下此词。不管为谁而写，苏轼回过去，他顿悟到，其实人吧，不必悲秋伤春，人间一切都在俯仰之间。
其实细想来，也对，人生相聚总是短暂的，别离是令人悲伤的，但都不用拘泥于这些风俗。顺应于自然之后，干脆纵情畅饮一番，直到尽兴酒阑。
这种略带凄凉意味的超旷情怀与苏东坡早先写下的众多送别词都不同，这样的情怀也正是词人身处人生最低谷时的真实内心独白。
看惯看穿了身边发生的一切，词人以空间上极广、时间上极长、内心极开阔的心理去面对喜乐，面对顺逆，面对一切。
【03】
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。
长于春梦几多时？散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
——宋·晏殊 《木兰花·燕鸿过后莺归去》
春末，鸿鹄春燕已展翅飞向远方，黄莺，那曾经的歌者，也在绿叶的簇拥下，悄然离去；那些曾经的神仙伴侣，她们要走，即使挽断她们绫罗的衣裙，也是留不住的。
那些曾经共度的时光，如同梦幻般在脑海中重现，那些欢笑、那些泪水，都深深地刻在人们的心里。
每当夜深人静，那些记忆如同梦魇般纠缠着人们的心灵，让人无法入眠。时光啊，你真的是既温柔而又残酷。
太平盛世时期的富贵宰相晏殊，没有国破家亡，没有边境忧患这些烦人的事务，自然就忧伤着老去，时光流逝了。
燕过莺归，说明春将逝去，这不免使作者感到怅惘。但他没有执着于伤春惜时，而是由此扩展为对整个人生的思考与感伤，使感性与理性相互融合。
一个富贵的人，不愁钱财，不忧前途，那就忧老去了。他以“春梦”喻人生之短，以“秋云”喻人生之幻，显然已品味出人生的苦涩，痛感其难以自主、不可捉摸。
比喻本身也生动、精切，容易触发读者的联想。后面又将司马相如与卓文君、郑交甫与江汉神女相知相慕的故事拈来笔底，引出旧日情事。“挽断罗衣留不住”，点明伊人飘然远去。
可知他伤春惜时之外，又复怨离恨别。这就难怪他会觉得人生也就有太多的缺憾，并不像他的词境那样珠圆玉润了。
人生啊，拥有的再多都是身外物，人生能有多少明光可供挥霍 ，又有多少青春可供消磨呢，时间的逝去，真的是挽断罗衣也是留不住的。
【04】
江汉曾为客，相逢每醉还。
浮云一别后，流水十年间。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。
何因北归去，淮上对秋山。
——唐·韦应物《淮上喜会梁州故人》
想当年客居他乡，飘零江汉；与你异乡聚首，携手醉还。离别后如浮云飘忽不定，流水岁月，匆匆一晃就已过了十年。
今日相见，欢笑融洽的情态一如从前，人已头发稀疏，两鬓斑白了。为何我不与故人同归去？因为淮上风景秀美的秋山。
按古人的说法，人生有几大喜事，其中就有“他乡遇故知”_喜。在他乡陌生之地遇上故朋旧友，自然喜出望外。这首诗就写这种情景。香港电视剧刘醒说：十年，人生有几个十年。十年后的故人重逢，在这里多少有点乐极伤悲
韦应物遇见了旧时在梁州(今陕西汉中）时的好朋友。诗题为“喜会”，似乎讲的是相逢后极其快乐的心情，但诗中表现的却是一种喜后生悲的复杂感情。
诗歌从回忆往事开始写起。当年，我们都客居江汉，经常聚在一起喝酒。那时多欢快啊，常常是喝得酩酊大醉而归。
人生无常，飘若浮云。从那以后，我们为了生活各奔东西。时间如流水，一眨眼十年就过去了。
期间我们各自的人生道路上发生了多少事情啊，可作者并没有细说，只是以“浮云”“流水”一笔带过，给人无限想象的诗性空间。
这是流水对，自然又不失工严。“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流水，年华易逝。虽是一笔带过，却把前后两个人生阶段连接起来，显得既自然又严密。
十年之后的今天我们又相逢在淮阴，我们依旧喜不自胜。但岁月不留人呐，十年前头发乌黑的我们，今天已经毛发稀疏、两鬓斑白了。
这是人生的艰辛留下的印迹。过去生活的地方那么美好，为什么我们不回去呢？因为此处有“秋山”。
诗人《登楼》诗说“坐厌淮南守，秋山红树多。”跟末句的意思相同。淮上的满山红叶使我们流连忘返啊。诗的结尾空灵鲜活，别有情调。
【05】
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
——宋·蒋捷 《一剪梅 · 舟过吴江》
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。
船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是风又飘飘，雨又潇潇实在令人烦恼。
哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？
作者的这么平凡简单的一连串灵魂精拷问，突然间，我掠过一阵阵的心痛。
春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到了，没有来得及伤感，这日子就这样悄无声息的流走了。
在宋朝灭亡后，作者深感亡国之痛，他选择在姑苏一带的太湖之滨隐居，不再为官。
这是他舟行漂泊途中生发的倦游思归之情，当他乘船经过吴江县时，看到春光明媚的风景，心中不禁感慨自己羁旅不定的生活。于是，他写下这首词，以表达自己内心的感受。
开篇即揭示“春愁”，点明时序，而后接写愁之因及愁苦之况味。“舟摇”以喻动荡漂泊之感；“帘招”以明迫切需要借酒消愁之情。
词人又特地标出秋娘渡与泰娘桥两处地名，以暗示思家之心切。此皆以景托情、含蕴深婉之笔。
一结两句更着以萧萧之风雨，使羁旅愁苦之状得到进一步的刻画。过片则以直接抒情的方式，悬想回家团聚之温馨甜美，用想象之乐反衬眼前现实之苦。
但以“何日”之问出之，则又显见其归期难卜。故而顿生年华流逝，人生苦短之喟叹。
【06】
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
——南唐 ·李煜《相见欢·林花谢了春红》
树林间的红花已经凋谢，花开花落才有几时，春光去得实在是太匆忙了。也难怪呀，这些娇嫩的花儿怎么能经得起那白天的寒雨和夜来的疾风的摧残呢？
被雨水淋过的红花遍地飘落，像是美人面颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人惺惺相惜，相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是这样啊，令人怨恨的事情太多太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
人生遗憾多如东逝水，永无止境。作为一国之主的李煜，经历了国破家亡，人生青春，大好年华，都一一消逝于眼前。
人将至死，其言也善，往日的玉树琼枝，楼台亭阁，只能是在活在回忆里了。
一首即景抒情的典范之作，极富人生哲理，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景里。表面上写伤春咏别，实质上是他写自己“人生长恨水长东”的深切悲概。
这种悲概不仅是抒写一己的失意情怀，国破家亡，而是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融会并浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
在时光的长河中，我们的生命如同一粒微小的尘埃，短暂而又渺小。
然而，正是这些尘埃般的生命，组成了时光的璀璨星空。我们每个人都是时光的一部分，我们的存在构成了时光的多彩画卷。
有一首歌《再回首》
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我。
无论我们如何回首、怀念过去的时光，都无法释怀，才会明白：平淡从容才是人生真谛。
